Parasoles fijos y móviles: 10 protecciones solares para fachadas

Escrito por Materials para Plataforma Arquitectura

• Cortesia de Hunter Douglas

Con climas cada vez más extremos en todo el mundo, los parasoles, brise soleil, y revestimientos perforados son opciones efectivas para crear una segunda piel en las fachadas de nuestros proyectos, protegiendo sus interiores y creando ambientes especiales al manejar la luz y la sombra.

Cada edificio y orientación de fachada requiere de soluciones diferentes –fijas, móviles y de diferentes materiales–, pero existen algunas recomendaciones generales que pueden ayudarnos a elegir la solución adecuada. 

Conversamos con los expertos de Hunter Douglas para conocer las consideraciones más importantes.

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Cortesia de Hunter Douglas

El punto clave al elegir una protección solar es definir la necesidad técnica y su aplicación específica en cada área del proyecto: ¿cuál es el contexto de la obra? ¿qué funciones se llevarán a cabo en sus interiores? ¿se deben priorizar las vistas hacia el exterior? ¿cuáles son los requerimientos de ventilación?

La ubicación del proyecto es un aspecto fundamental para poder responder estas preguntas, ya que el clima y las condiciones locales pueden determinar además la elección de un material o un acabado específico, asegurando su buen comportamiento a futuro.

Los parasoles pueden ser instalados utilizando tornillos o conectores, y estos componentes variarán si es que son sistemas fijos o móviles. Cada aplicación requiere una solución específica para satisfacer las necesidades técnicas y estéticas del proyecto, y deberán ajustarse a la estructura base de soporte.
Cortesia de Hunter Douglas

Flat Screen. Image Cortesia de Hunter Douglas

El valor del parasol dependerá de todos estos aspectos, incluyendo la cantidad de componentes y el material escogido, el modelo, las dimensiones de las láminas y sus requerimientos de instalación. Sin embargo, dentro de los estándares de cada producto, es posible personalizar la combinación de colores, la longitud de las piezas y las distancias entre las láminas, acomodando el producto al presupuesto de la obra.

Single Skin GeoClad. Image Cortesia de Hunter Douglas

Existen productos que pueden ser diseñados y personalizados completamente por el arquitecto a cargo, entregando soluciones específicas para cada fachada del edificio, e implicando un sólo proceso de instalación, como Geoclad. 

Este modelo permite la construcción de una envolvente multiforme, combinando materiales, texturas, colores, y diferentes patrones. Revisa, a continuación, 10 proyectos que han incorporado distintos modelos de parasoles según sus necesidades particulares:
Brises Metálicos

Centro Cultural Itamar Franco
Aeroscreen

Aeroscreen. Image Cortesia de Hunter Douglas

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Forma Itaim
Quadrobrise
Quadrobrise. Image Cortesia de Hunter Douglas

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Shopping Crystal, Curitiba
Screenpanel

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Centro Olímpico de Tênis
Aerobrise

Aerobrise. Image Cortesia de Hunter Douglas

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ITA - Instituto Tecnológico da Aeronáutica
Stripscreen

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Stripcenter Chamisero
Single Skin GeoClad

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Brises de Madera

UC Lira
Woodbrise

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Woodbrise 25x85. Image Cortesia de Hunter Douglas

Edificio de Oficinas Fortius México
Termobrise

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Termachadas Dinámicas

Cloc Marina
Sliding & Folding Shutters

Sliding & Folding Shutters. Image Cortesia de Hunter Douglas

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Fachadas Microclimáticas

Arena da Juventude - Parque Olímpico Deodoro-RJ
Fachadas Têxteis MicroclimáticFachadas Microclimáticas Tensoface®. Image Cortesia de Hunter Douglas

Tex. Image Cortesia de Hunter Douglas

Es salteño, trabaja en Milán y es codiciado por las más grandes empresas

El diseño ya tiene su lugar en el MOMA de Nueva York y en el Vetra, museo del mueble. Crédito: Gentileza Gómez paz
por Gabriela Origlia  para La Nación

Es salteño , se recibió de diseñador industrial en la Universidad Nacional de Córdoba y hace 20 años que se instaló en Milán (vive entre la ciudad italiana y la suya natal), donde tiene su estudio y trabaja para algunas de las empresas europeas más importantes. 

El Museo Vetra acaba de comprar una Eutopía, la silla súper liviana (1,8 kilos) sin tornillos ni clavos y con tecnología 3D que revolucionó la Semana del Diseño milanesa hace un año.

Eutopía fue hecha como un proyecto propio de Gómez Paz, sin cliente; usa madera de Paulownia, un árbol con una "capacidad de crecimiento enorme", define él. 

"No hago muchas cosas por año; mis procesos creativos son largos; dos o tres años -cuenta a LA NACION-. 

Trato de trabajar con empresas con las que tenga conexión; por eso he terminado diciendo mucho que no; creo que hay tener la humildad de no querer hacer todo porque puede implicar perder la coherencia".

Entre sus clientes figuran firmas como Artemide, Driade, Danese, Landscape Forms, Lensvelt, Luceplan y Olivetti; es un diseñador multipremiado en el mundo. 

Advierte que el camino fue "larguísimo y no lineal". Llegó a Milán para hacer un máster en la Domus Academy y con su proyecto de tesis ganó un concurso de la BMW para un auto de la ciudad del futuro. 

"Ningún docente quería que lo hiciera; me empeciné y lo presenté. 

El jurado era increíble", recuerda y repasa que con la carpeta de la prensa por el premio le dieron el permiso de estadía en Italia.

Trabajó cuatro años en el estudio del arquitecto Paolo Rizzatto y Alberto Meda, un ingeniero centrado en el diseño (juntos ganaron el prestigioso Indez Award en 2008 con Solar Bottle). 

Señala que la docencia no es lo suyo; da seminarios cortos diferentes ciudades del mundo. "Me gusta compartir la experiencia; se aprende de las nuevas generaciones y es también un momento de reflexión, te ayuda a entenderte a vos mismo".



Gómez Paz nació en Salta, se recibió en Córdoba y reparte su vida entre Milán y la Argentina. Crédito: Gentileza Gómez paz



Por estos días está en Salta, desde donde advierte que en el mundo hay una "suerte de estandarización" del diseño; "muy pocos picos de innovación. 

Hay temor por parte de las empresas porque quebrar lo establecido implica un gran nivel de riesgo", dice.

Enfatiza que las compañías se mueven mucho "en el mundo de la tendencia, donde tienen garantizado algún nivel de venta. 

Pero esta es una lucha antigua como el mundo".


Para Gómez Paz diseñar implica "traer a la realidad alguna novedad que debe ser comprendida; nada está garantizado". Con todo, está convencido de que el diseño atraviesa un momento "interesante"; apunta que la revolución "más grande, que es la de la información y que ya lleva mucho tiempo, permitió que se rompan muchas barreras; es la revolución del hacer, permite cosas más complejas; la creatividad promueve el hacer".

Desde su experiencia profesional -unida a empresas europeas y estadounidenses- veía esa oportunidad y entiende que Eutopía es un ejemplo del "cambio histórico" que está sucediendo: "Se puede hacer desde un pequeño lugar, se puede crear con calidad y en producciones independientes". 

La silla le ha dado muchas satisfacciones, como el haber ingresado al Vitra Design Museum, uno de los principales del mundo dedicado a muebles.

"Me atrevo a decir que es uno de los primeros experimentos con esta profundidad, la de mezclar el proyecto con este tipo de tecnología, avanzar en un lenguaje nuevo que cuenta nuevas historias. 

No es poco; es difícil encontrarlo en un mundo saturado y ese lenguaje está explicado por su origen, es muy coherente; Tiene una conjunción de diferentes elementos, materiales nobles que no contaminan, liviana, eficiente", describe.

Eutopía no tiene clavos ni tornillos, está hecha de una madera especial y abundante y se usó 3D. Crédito: Gentileza Gómez paz



Gómez Paz reconoce que para trabajar con empresas es "ideal" que haya "una tensión" que hace más rica la tarea. Asegura que cuando el objeto nace "el padre es el diseñador y, la madre, la compañía". y agrega que, en general, la visión del diseñador es "muy respetada" y lo bueno es "ver más allá de lo conocido".

Aunque sus diseños más conocidos son de muebles y objetos de iluminación, enfatiza que tiene "muchos otros" proyectos para afrontar temáticas diferentes. 

Confiesa que le resultaría interesante que le propongan hacer, por ejemplo, bicicletas eléctrica. 

"Aunque la visión es la misma que para otros diseños, el impacto puede ser mayor", dice e insiste que siempre se trata de "mover los límites, de encontrar un elemento de novedad positivo".


La presentación de la silla fue en las Salinas Grandes. Crédito: Gentileza Gómez paz




Por: Gabriela Origlia

¿Qué tan lejos en el futuro somos? lo suficientemente lejos como para comprender la implantación de un órgano reproductor secundario ... ¿en tu mano? esa es la propuesta del diseñador y artista industrial, koo hyeonjeong, que ha ideado el revolucionario concepto protésico llamado 'el dedo que siembra', un órgano de tres partes que permite a las mujeres optar por la cirugía futurista, la independencia para reproducirse por sí mismas. the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 dorso de la mano con el implante de dedo de siembra aunque todavía no está del todo seguro de cómo funciona, lo que sí sabemos es que el dedo de siembra de koo hyoenjeong se compone de tres partes científicamente nombradas: la bolsa, el tubo y el tallo. ubicado en la palma de la mano, la "bolsa" produce esperma antes de ser transportado a través del "tubo" hacia el "tallo" que se encuentra en el dedo medio. the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 el dedo de siembra antes del estado de erección cuando se aplica presión, aumenta el volumen de sangre en el tallo y se expande el cavernoso (que es el tejido eréctil para aquellos menos dotados científicamente), dándole al dígito ahora bulboso una forma, forma y deber que recuerdan, por arcaico y tradicional que parezca, los genitales de un hombre. el tallo que se expande hacia una longitud no divulgada se puede usar para inyectar el semen. the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 el dedo de siembra en estado de erección, vista lateral mientras que la producción de semen sin la necesidad de un hombre parece algo imposible, el dedo de siembra propone una independencia para las mujeres que podrán quedar embarazadas por sí mismas. hyeonjeong cree que la pieza enfrentará nuestras ideologías existentes con respecto a la unidad familiar, explorando las posibilidades de cómo nuestras identidades, percepciones y redes sociales pueden expandirse si nuestros cuerpos cambian con la biotecnología. the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 el dedo de siembra en estado de erección, vista de palma " Como las personas pueden tener dos tipos de órganos sexuales, el estereotipo del sexo innato cambiará ", explica hyeonjeong. " El discurso que traerá el dedo de siembra será un catalizador para redefinir la relación y la realidad entre las personas sobre la dirección del desarrollo de la biotecnología". koo hyeonjeong es el fundador del estudio hj-9 y ha creado una serie de diferentes conceptos biotecnológicos que incluyen el sistema co-incubadora y el tetra pot, una botella de agua biosensora que mide varias condiciones corporales incluyendo estrés, azúcar en la sangre y presión arterial. the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 parte posterior del dedo de siembra en estado de erección koo hyeonjeong es el fundador del estudio hj-9 y ha creado una serie de diferentes conceptos biotecnológicos que incluyen el sistema co-incubadora y el tetra pot, una botella de agua biosensora que mide varias condiciones corporales incluyendo estrés, azúcar en la sangre y presión arterial. the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 el implante que comprende del stemp y la bolsa the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 primer plano de la bolsa the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 aumento de volumen de sangre en el tallo y expansión del cavernoso the-seeding-finger-reproductive-technology-02-12-2018 primer plano de la infraestructura de la mano con el implante de dedo de siembra designboom ha recibido este proyecto de nuestra función 'Envíos DIY ', donde damos la bienvenida a nuestros lectores para enviar su propio trabajo para su publicación. ver más presentaciones de proyectos de nuestros lectores aquí. editado por: kieron marchese | designboom

Estaremos los hombres destinados a desaparecer en nuestro función de Padres?




por kieron marchese para Design Boom
¿Qué tan lejos en el futuro somos? lo suficientemente lejos como para comprender la implantación de un órgano reproductor secundario ... ¿en tu mano? esa es la propuesta del diseñador y artista industrial, koo hyeonjeong, que ha ideado el revolucionario concepto protésico llamado 'el dedo que siembra', un órgano de tres partes que permite a las mujeres optar por la cirugía futurista, la independencia para reproducirse por sí mismas.


dorso de la mano con el implante de dedo de siembra

aunque todavía no está del todo seguro de cómo funciona, lo que sí sabemos es que el dedo de siembra de koo hyoenjeong se compone de tres partes científicamente nombradas: la bolsa, el tubo y el tallo. ubicado en la palma de la mano, la "bolsa" produce esperma antes de ser transportado a través del "tubo" hacia el "tallo" que se encuentra en el dedo medio.




el dedo de siembra antes del estado de erección


cuando se aplica presión, aumenta el volumen de sangre en el tallo y se expande el cavernoso (que es el tejido eréctil para aquellos menos dotados científicamente), dándole al dígito ahora bulboso una forma, forma y deber que recuerdan, por arcaico y tradicional que parezca, los genitales de un hombre. el tallo que se expande hacia una longitud no divulgada se puede usar para inyectar el semen.




el dedo de siembra en estado de erección, vista lateral

mientras que la producción de semen sin la necesidad de un hombre parece algo imposible, el dedo de siembra propone una independencia para las mujeres que podrán quedar embarazadas por sí mismas. hyeonjeong cree que la pieza enfrentará nuestras ideologías existentes con respecto a la unidad familiar, explorando las posibilidades de cómo nuestras identidades, percepciones y redes sociales pueden expandirse si nuestros cuerpos cambian con la biotecnología.




el dedo de siembra en estado de erección, vista de palma

" Como las personas pueden tener dos tipos de órganos sexuales, el estereotipo del sexo innato cambiará ", explica hyeonjeong. " El discurso que traerá el dedo de siembra será un catalizador para redefinir la relación y la realidad entre las personas sobre la dirección del desarrollo de la biotecnología". koo hyeonjeong es el fundador del estudio hj-9 y ha creado una serie de diferentes conceptos biotecnológicos que incluyen el sistema co-incubadora y el tetra pot, una botella de agua biosensora que mide varias condiciones corporales incluyendo estrés, azúcar en la sangre y presión arterial.




parte posterior del dedo de siembra en estado de erección








koo hyeonjeong es el fundador del estudio hj-9 y ha creado una serie de diferentes conceptos biotecnológicos que incluyen el sistema co-incubadora y el tetra pot, una botella de agua biosensora que mide varias condiciones corporales incluyendo estrés, azúcar en la sangre y presión arterial.

el implante que comprende del stemp y la bolsa

primer plano de la bolsa

aumento de volumen de sangre en el tallo y expansión del cavernoso

primer plano de la infraestructura de la mano con el implante de dedo de siembra

Otros proyectos del mismo disenador
Koo Hyeonjeong
Seúl, Corea del Sur
+82 (0) 10-8810-7992
https://www.instagram.com/hj_9u/
9hyeonjeong@gmail.com

Sistema de Coincubación

Tetra Pot un bio sensor

Muebles uruguayos premiados en Brasil

publicado en el Observador

Los estudios Menini Nicola y Muar junto con el estudiante Agustín dos Santos fueron destacados en la premiación de productos más relevante de la región 

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El sillón de tres cuerpos de la línea Hum creada por el estudio Muar

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La mesa Quebrada de Agustín dos Santos fue premiada en la categoría estudiante

Tal vez para muchos sea una conquista pequeña. No lo es. El desembarco de los diseñadores uruguayos con sus creaciones en tierras brasileñas es una hazaña. Por eso, año tras año, cada vez que salen las nominaciones para el Salão Design -el premio que organiza desde 1988 el Sindicato de las Industrias del Mobiliario de Bento Gonzalves,en Río Grande del Sur- hay un puñado de creadores locales que festejan. 

El sector de diseño de mobiliario y objetos de Uruguay crece de manera sostenida. Se suman nuevos estudios, hay trabajos que traspasan fronteras, diseños que se presentan en ferias destacadas de Europa, se gestan proyectos, se ganan premios. 

Cuando la organización del Salão Design dio a conocer la lista de finalistas, en noviembre de 2017, el sector de diseño industrial nacional celebró. Entre los nominados había 13 creaciones uruguayas. Desde hace cinco años los trabajos de estudios y diseñadores locales suelen tener un destaque especial. En 2016, por ejemplo, hubo récord de finalistas y ganadores uruguayos. En la zona de Bento Gonzalves se habla del acabamiento uruguaio. La expresión refiere a una preocupación por las terminaciones y los detalles que, según el jurado brasilero, es bastante único. 

El lunes 5 se publicaron los ganadores a los premios que se entregan en marzo de 2018. Entre ellos están los estudios Menini Nicola de Agustín Menini y Carlo Nicola y Muar de Carolina Arias y Federico Mujica -ambos galardonados en la categoría Profesional- y Agustín dos Santos destacado entre los proyectos de estudiantes. 

Vista trasera de la chaise lounge diseñada por Muar

El diseño premiado de Muar es la línea de sillones Hum compuesta por un sillón de tres cuerpos, uno de un cuerpo y un chaise longue. El jurado valoró el diseño de la siguiente manera: "Relectura de una tipología clásica utilizando materiales naturales de una forma contemporánea (...) La robustez de los elementos combina con la elegancia de sus formas". Para este diseño Arias y Mujica utilizaron madera de haya (muy habitual en el diseño nórdico), ratán y un tapizado en terciopelo naranja y verde inglés para los almohadones y el colchón. 

La línea Varanda del estudio Menini Nicola junto al diseñador carioca Bernardo Senna

La colección Varanda, por su parte, es una creación en conjunto entre el estudio Menini Nicola y el diseñador carioca Bernardo Senna. Menini Nicola, en esta caso, eligieron desarrollar tipologías de productos menos transitados para el estudio. Así crearon una serie de productos (mesa, sillas y distintos soportes para colgar plantas) para el balcón del hogar, un espacio que, habitualmente, se llena con muebles viejos o saldos. "Es una línea que está asociada a la optimización de los recursos productivos. Es un producto que busca ser barato y personalizable en el cambio de color", explicó Menini. El jurado destacó el trabajo por ser una "solución compacta, funcional y accesible". 

Finalmente, el diseño del estudiante de la Escuela Universitaria Centro de Diseño premiado es una mesa que funciona para distintos espacios por su ligereza. 

Aperitivo en la caja

Publicado por Yanko Design Azúcar, entretenimiento, y un poco de la tecnología, se combinan para convertirse en última adicción del niño con caja mágica de Hershey. Los modelos de embalaje en sí en un gran ladrillo de estilo de Lego con dos compartimentos interiores. Uno, por un juguete y una 'tarjeta Comercio' con un QR, y otro para la producción de la firma de Hershey, chocolate. El chocolate viene en forma de esferas, y su compartimiento se abre en un estilo de la caja de Tic-Tac, permitiendo sólo una o dos choco-pelotas para salir de la caja a la vez. En el espíritu de conservar el embalaje, la caja se mantiene mucho después de que los chocolates se comen, y se utiliza para fines de construcción. cajas múltiples permiten que los niños exploren apilar ladrillos y hacer estructuras creativas elaboradas. Los juguetes (por lo general los tipos de automóviles) se convierten en una parte de los bloques de construcción eco-sistema, mientras que el código QR da a los niños un 'sabor' de la realidad aumentada ya que forma modelos detallados de los coches de juguete en las pantallas de teléfonos móviles, cuando se escanea mediante aplicación de Hershey. ¿Sería esto animar a los padres a comprar más dulces para sus hijos ?? Realmente me pregunto ... Diseñador: Dhwanil Chudgar

Dhwanil Chudgar portfolio