Recuerdo personal de un maestro

“El diseño es todo lo que los diseñadores hacen”, afirmaba Ricardo Blanco.

Cuando entrevisté a Ricardo Blanco para la revista cultural Ñ, en su estudio en la calle Bolívar, me dio una definición más que interesante de lo que era para él el diseño industrial: “El diseño es todo lo que los diseñadores hacen”. La entendí como una definición abierta, silvestre, no académica pero que denotaba un bagaje de medio siglo en la disciplina.

Lejos de estar preocupado por delimitar fronteras y acotar los alcances de la profesión, me demostró con su frase que su visión de diseño pasaba más por la práctica concreta y por el hacer que por las teorías, incluso a pesar de su enorme erudición.

Esto quedaba a la vista en su ámbito de trabajo, colmado de maquetas y prototipos, apoyados donde hubiera lugar: desde el suelo hasta el techo. Tenía la cualidad de convertir en un objeto cualquier idea o concepto. De hecho, diseñó una silla para cada letra del abecedario.

Quienes fuimos sus alumnos en la facultad tuvimos la suerte de que nos haya corregido en forma personalizada, atento a los detalles y mirando a los ojos, algo no tan común para el director de una carrera. Fue un maestro que ayudó como pocos a establecer el diseño industrial en la Argentina y tuvo la virtud de estar siempre a nuestro alcance.

Yamila Garab

Diseñadora y periodista.

Adiós a un maestro

Ricardo Blanco (1940-2017)

El diseño está presente

Recorrimos la Exposición Presentes Edición Primavera, en La Rural. Pequeña crónica de un evento donde el diseño y la industria buscan acercarse entre sí y con el público.

Instalación "Meteoritos".

Por Yamila Garab para ArquiNoticias

Lo primero que me llamó la atención apenas llegué a la última Exposición Presentes, en La Rural, fue ver en la entrada, al aire libre, la instalación “Meteoritos”, hecha con recipientes de plástico de la firma Practi-K. Adentro del hall se podía apreciar otras tres obras que compartían la idea de descontextualizar un producto de su función cotidiana y utilizarlo como materia prima para generar obras temporarias con un sentido escultórico y artístico.

Salón Diseños Presentes.

Estas instalaciones formaban parte del Salón Diseños Presentes, organizado por Productora Local, evento paralelo a la exposición. Durante mi recorrido, Carolina Martínez, una de las organizadoras de Diseños Presentes, me compartió su satisfacción por las tareas que vienen realizando para vincular a los profesionales del diseño con el mundo de la producción.

Instalación "Primavera".

Lumimarias Suria, de 7Rayos.

También hubo premios para todos y todas: tanto a diseñadores como a empresas, aprovechando que la Exposición Presentes coincidió con la 12° edición de la Feria Internacional del Mueble Argentino (Fimar).

El Salón Diseños Presentes distinguió a la línea de vajilla en cerámica Todopoderosa, de la firma Amazónica, ilustrada por la artista Laura Varsky. A su vez, la firma Klik Iluminación, con sus luminarias hechas íntegramente en madera con fuerte influencia escandinava, fue distinguida en la categoría Expositores. Y también recibió un premio un alumno de la Universidad de Palermo, Santiago González, por el desarrollo de una luminaria infantil.

"Todopoderosa", premiada en el Salón Diseños Presentes. 

Luminarias de Klik: premio al Expositor.

Por su parte, Fimar también entregó dos premios: el "Víctor Bentolila" al mejor producto del Salón del Mueble Argentino: la minimalista “Mesa de Noche” con patas tipo caballete y cargador USB, diseñado por Sol Giraudo, Gastón Luna y Lucas Utrera para el estudio cordobés Casa Capital, y el “Ernesto Humeler" al mejor producto de la feria a la cama de madera maciza “Nidia”, de la mueblera cordobesa Dadone. En los dos casos hubo también varias menciones.

"Mesa de Noche", ganadora del premio "Víctor Bentolila".

Cama “Nidia”, ganó el premio “Ernesto Humeler".

Pero no todo fue trabajo para esta cronista. El evento, en su conjunto, también resultó un grato paseo para ver novedades e imaginarlas en la propia casa: una propuesta a la que el público respondió masivamente incluso en días de semana.

Mención Fimar: "Conjunto de Arte para niños", de Erika Bucholc para Gusanito Kids

Mención Fimar: "Josefina", de Tablot Wright y Patricio Sartori para Amable (Córdoba).

La compostera doméstica

Un producto que recicla los deshechos de la cocina y fabrica con ellos fertilizante o compost para las plantas. El diseño de Viví Más Verde, ideal para hogares urbanos, obtuvo varios premios.

Las hermanas Verónica y Carolina Gheorghiu, ingeniera industrial y comunicadora social respectivamente, y socias en el emprendimiento Viví Más Verde, crearon una compostera doméstica que permite hacer compost, es decir, transformar los desechos orgánicos en fertilizante natural para la tierra. Es un proceso que ocurre espontáneamente en la naturaleza, pero ellas crearon este producto para poder hacerlo en el balcón o la terraza, “para los que vivimos en ciudades”, explican.

La compostera está hecha en polietileno a través de la técnica de rotomoldeo.

El producto se compone de un recipiente circular de 53 centímetros de diámetro apoyado sobre una base que le permite girar para mezclar y airear su contenido. Durante tres años desarrollaron distintos prototipos, pruebas y testeos, para lo cual convocaron al diseñador industrial Alejandro Albamonte y a una ingeniera agrónoma. “Analizamos cómo funciona el proceso de compostaje en la naturaleza y lo tradujimos a un producto para el balcón o espacios reducidos donde no hay tierra”, cuenta Carolina.

Deshechos que se convierten en compost.

Para obtener el compost, cada vez que se cocina se deben descartar los deshechos biodegradables en la compostera, cuidando la proporción de tres partes de húmedos (restos de café y té, yerba usada, y cáscaras de frutas y verduras) y una parte de secos como hojas de árboles, papel o cartón. 

Al depositarse los desechos, los líquidos drenan hacia la base, y así, al separar el líquido, se favorece el proceso natural.

Video: modo de uso.

Con este procedimiento se produce en dos semanas, por decantación en la base, un líquido lixiviado que se utiliza como fertilizante natural para regar las plantas del balcón. En forma paralela, al cabo de tres o cuatro meses, los residuos sólidos se transforman en más de 15 kilogramos de compost dentro del recipiente circular. 
La compostera ganó el concurso de Buenos Aires Emprende y fue distinguido por el Premio al Liderazgo Sostenible de la Cámara de Comercio Argentino Británica. Carolina explica que con este producto se aspira a generar “un cambio de hábito que consiste en no tirar toda la bolsa de basura y llegar a una mejor conexión con la naturaleza”.

www.vivimasverde.com.ar

Aperitivo en la caja

Publicado por Yanko Design Azúcar, entretenimiento, y un poco de la tecnología, se combinan para convertirse en última adicción del niño con caja mágica de Hershey. Los modelos de embalaje en sí en un gran ladrillo de estilo de Lego con dos compartimentos interiores. Uno, por un juguete y una 'tarjeta Comercio' con un QR, y otro para la producción de la firma de Hershey, chocolate. El chocolate viene en forma de esferas, y su compartimiento se abre en un estilo de la caja de Tic-Tac, permitiendo sólo una o dos choco-pelotas para salir de la caja a la vez. En el espíritu de conservar el embalaje, la caja se mantiene mucho después de que los chocolates se comen, y se utiliza para fines de construcción. cajas múltiples permiten que los niños exploren apilar ladrillos y hacer estructuras creativas elaboradas. Los juguetes (por lo general los tipos de automóviles) se convierten en una parte de los bloques de construcción eco-sistema, mientras que el código QR da a los niños un 'sabor' de la realidad aumentada ya que forma modelos detallados de los coches de juguete en las pantallas de teléfonos móviles, cuando se escanea mediante aplicación de Hershey. ¿Sería esto animar a los padres a comprar más dulces para sus hijos ?? Realmente me pregunto ... Diseñador: Dhwanil Chudgar

Dhwanil Chudgar portfolio     

Alta madera

El trabajo del estudio Pioppo se destaca por su cuidada búsqueda funcional y estética, junto a una investigación profunda sobre las posibilidades del material.

Por Yamila Garab para ArquiNoticias

Mi primer contacto con la producción de Pioppo fue en la última muestra Estilo Pilar. Allí, entre las novedades presentadas, varios muebles de esa firma expuestos al aire libre tuvieron la virtud de atrapar la luz del sol en los pliegues de sus superficies texturadas, aunque de hecho varios de ellos pueden funcionan perfectamente también en interiores. Como la poltrona Potra, con su estructura de madera de álamo que sostiene el asiento y el respaldo de entramado plástico.

La Poltrona Potra, de madera de álamo y con un espacio para apoyar libros. 

Flavio Maculan, titular del estudio y fábrica maderera Pioppo, encontró la veta -valga la redundancia- de su producción en la investigación sobre las posibilidades expresivas de las maderas y los fenólicos. “Soy naturalmente curioso, y por eso me interesa encontrar nuevas formas de utilizar los materiales”, cuenta este diseñador autodidacta y emprendedor que hace cuatro años montó su centro de operaciones en el barrio porteño de Villa Ortúzar, con local al frente y carpintería al fondo.

Perchero Hang & Play, realizado en madera de paraíso y petiribí.

Tanto sus piezas de mobiliario como sus objetos -en especial luminarias-  combinan la síntesis formal con el aprovechamiento de las texturas “al natural” de los materiales. 

Para eso, Maculan utiliza diferentes tipos de madera a las que aplica el corte de placas fenólicas y posteriormente el prensado. Es decir que su propuesta no se limita a exhibir sólo la veta de la madera.

Tulum: panel de fórmica con bajorrelieves routeados.

En el caso de la escultórica lámpara colgante Espiralis, una suerte de “resorte” cónico (en rigor, un helicoide cónico), que está planteada a partir de un corte en forma de espiral concéntrico de una placa multilaminada de álamo de seis milímetros de espesor. Este producto se comercializa en formato plano para facilitar su empaque y traslado, pero una vez afuera de la caja se despliega y cobra volumen gracias a las propiedades de torsión del material, bien estudiadas por su creador.

    Lámpara Espiralis, desplegable como un resorte.

Otra de sus búsquedas se orienta hacia el diseño de placas intervenidas con tramas de patrones geométricos en bajorrelieve, hechas con router de control numérico. Pueden servir para convertirse en respaldares de cama, revestimientos e incluso cuadros para colgar en las paredes.

Revestimientos con tramas geométricas.

Así, en cada faceta de la producción de Pioppo, se advierte una búsqueda formal basada en el conocimiento de la geometría, los materiales y las técnicas. Me animo a decir: un saber previo a cualquier búsqueda estética.

Cilindros: lámparas de multilaminado.

Respaldos de cama Restore Gallery

Pilar Ochoa, creadora de Restore Gallery, nos cuenta sobre la primera idea, esa a partir de la cual nace el proyecto.
"Todo empezó cuando me casé en el 2017. Cuando ví lo que salían los respaldos, que tampoco me enamoraban, se me ocurrió con mama usar una puerta tablero y transformarla en respaldo.
Después seguí con la mesa de comedor, mesa ratona y posterior a eso fue que empecé pensar como diseñar todo el proyecto. Algo super simple que se transformó en mi manera de vivir!
Restore Gallery se define a traves de la calidad de su materia prima, a diferencia de lo que hoy en día se encuentra en el mercado, trabajando solo con madera recuperada, logrando una re utilización óptima de sus propiedades.
Ofrece, además, opciones de construcción de muebles a medida de los pedidos de clientes con ideas y necesidades únicas.
Restore Gallery nace en 2016 con la misión de renovar y reinventar materiales de demolición provenientes de su empresa origen: RJO Demoliciones.

"Les agregamos un estilo propio adaptado al mercado actual, en constante movimiento, para ofrecer productos de primera calidad y modernos. Trabajamos exclusivamente con madera y hierro de demolición, dándoles la impronta de lo renovado con nuestra paleta de patinas. Formamos un equipo preparado que cordina cada una de las partes en el proceso de elaboración y ofrecemos un servicio garantizado. Nuestro objetivo es generar confianza y clientes satisfechos."

Restore Gallery no solo propone reciclar, reutilizar materiales nobles, que tienen años de historia, sino también volver a los oficios, a lo que aprendimos en familia. Pilar, su creadora, desde chica trato de encontrarle la manera a poder seguir con la empresa familiar, aunque el rubro nunca le había llamo la atención, sentía la necesidad de continuar con lo que su padre empezó. Ahí fue cuando surgió la idea de tomar sus conocimientos y experiencia como publicista y su carrera como publicista digital y armó una tienda online de muebles que partían del reciclado de lo que le parecía interesante de la demolición, encontrando sus piezas rectoras, en lo que los demas desechaban.

Su meta fue ofrecer diseño, calidad, facilidad de compra, para clientes que encuentran valor agregado en piezas únicas, originales, nobles y resistentes. Como las de antes. Pilar, hija, maneja y gestiona la parte de comunicación, pauta y atención comercial. En cuanto a la producción, control en la carpintería y calidad de producto, ahi combina sus conocimientos con los de su Padre, Roberto, quien además es el socio inversor. En la última fase se incorpora, madre, Beatriz, que enseña y colabora en el final del proceso. Siempre su pasión fue el mundo de la música y el diseño y es la que se desempeña en las terminaciones del producto.

Los invitamos a conocer Restore Gallery en su pagina, y nos ponemos a disposición para acercarles la información que necesiten.

RESPALDOS DE CAMA ||| RESTORE GALLERY