Laboratorio de ideas sustentables

Se lanzó ayer la plataforma Domus Lab, que promueve la innovación en materia de sustentabilidad. Como primer acción y lanzó un concurso para diseñadores y arquitectos. Los premios se entregarán en octubre, durante la Semana del Diseño.

Por Yamila Garab para ArquiNoticias

El martes 28 de agosto quedó lanzada formalmente la plataforma Domus Lab, dedicada a la arquitectura y el diseño sustentable, durante un acto realizado en el Museo de Arquitectura y Diseño (Marq), en el que se anunciaron también sus dos primeras acciones concretas: el Premio Domus Lab al diseño para el hábitat sustentable y el evento Domus Lab Experience. Su mentora, la arquitecta Victoria Baeza, explicó a un público de arquitectos, diseñadores, empresarios y funcionarios que el objetivo de esta plataforma es “despertar conciencia en la producción de un hábitat sostenible con el objetivo de crear impacto distintas acciones positivo en las diferentes ciudades”.

Durante el acto de lanzamiento, Baeza destacó que Domus Lab se dedicará a proponer acciones tendientes a “despertar conciencia y acompañar a las empresas, diseñadores, arquitectos e instituciones hacia un futuro sostenible”. Aseguró que existe en el mundo una tendencia a la “concentración de la población en grandes urbes”, y que para el próximo medio siglo se presentará el “desafío urgente de dar soluciones en materia de hábitat a una población urbana que superará los 3.000 millones de habitantes.

La arquitecta destacó que desde Domus Lab se contribuirá a esta problemática a través de la investigación, vinculación, promoción y gestión. “Aspiramos  a consolidarnos como un espacio de generación de ideas y acciones innovadoras, capaz de elaborar y promocionar proyectos y activar soluciones que promuevan un cambio profundo en las problemáticas urbano-habitacionales. Creemos que para lograr un cambio de paradigma hay que cambiar la forma de hacer vivienda y hacer ciudad”, explicó en el salón de actos del Marq.

En concreto, Domus Lab consistirá en una red, laboratorio de ideas, incubadora, impulsora y aceleradora de proyectos y negocios con valor económico, social y ambiental. Las áreas de trabajo e investigación fueron definidas como Tech, Smart, Green, Trends, Think y Building, mientras que las modalidades de trabajo en la plataforma consistirán en experiencias, networking, conferencias, coworking y workshops. Además, se implementará el Domus Lab itinerante, una modalidad de exhibición que circulará a lo largo del año por distintas ciudades, ferias y exposiciones montada en los módulos expositivos “Pastillas Domus Lab”.

Durante el acto se lanzó también el Premio Domus Lab a la Innovación en el Hábitat Sostenible, destinado a propuestas, ideas, diseños, proyectos y acciones desarrolladas en nuestro país por profesionales, equipos de investigación, estudiantes o empresas en las áreas de sustentabilidad, diseño o conciencia social aplicable a la vivienda. “Creemos que para lograr un cambio de paradigma hay que cambiar la forma de hacer vivienda y hacer ciudad”, explicó Baeza. 

El concurso, de carácter multidisciplinar, tanto para arquitectos como diseñadores, alienta la presentación de ideas, diseños, desarrollos y acciones innovadoras en relación al hábitat sostenible que se estén gestando en nuestro país y que promuevan un cambio de cualquier escala en las problemáticas habitacionales. "Se preferirán proyectos que tengan propuestas innovadoras sobre las áreas de sustentabilidad, diseño y conciencia social aplicadas a la vivienda", aclaró Baeza. 

Sus jurados, presentes en el lanzamiento, serán Julio Oropel, presidente de Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados (DArA); la diseñadora industrial Analía Cervini, directora operativa del Centro Metropolitano de Diseño; Charly Karamanian, director de Emprendedores del Ministerio de Producción de la provincia de Buenos Aires; Valeria del Puerto, vicepresidenta primera del Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU) y Carolina Day, titular de la comisión de Concursos de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), además de la mentora de la iniciativa.

Jurado del Premio Domus Lab: Karamanian, Oropel, Cervini, Baeza, Del Puerto y Day.

Los ganadores del certamen serán anunciados en octubre, en coincidencia con la Semana del Diseño en la Fundación Proa. Esa misma semana se llevará a cabo también, en Costa Salguero, el evento Domus Lab Experience, que consistirá en cuatro días de experiencias de investigación, desarrollo e innovación (I+D+i). “Buscamos promover, crear y fortalecer espacios de diálogo y debate, desarrollar y capacitar a los distintos actores del sector”, concluyó Baeza.

Armario espiralado y áureo

Un aparador inspirado en la famosa Espiral de Fibonacci o Espiral Aurea, para amantes del minimalismo y los misterios de la geometría.

Por Yamila Garab para ArquiDiseño

El aparador Fibonacci es un mueble que ofrece espacios de guardado con un diseño moderno y minimalista, basado en la figura geométrica conocida como Espiral de Fibonacci, también llamada Espiral Aurea. Su autor, Riccardo Nobilini, lo define como una “solución de almacenamiento con estilo”, orientado a usuarios que suelen vivir en departamentos cada vez más pequeños pero con un valor agregado de diseño y un orden bien cuidado.

Pero lo notable de este mueble es que su diseño está inspirado en la Espiral de Fibonacci, ya que presenta una serie de compartimentos cada vez más grandes ordenados dispuestos en forma espiralada. Esta figura es, a su vez, la versión gráfica de la Scuencia de Fibonacci o Secuencia Aurea.  

En matemática, se conoce como Secuencia de Fibonacci a la sucesión infinita de números naturales que comienza con los números 0 y 1,​ y se caracteriza porque cada uno de los números que siguen es la suma de los dos anteriores: 0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55. Según la leyenda, su autor la ideó para resolver un problema matemático relacionado con la cría y reproducción de conejos.

La Espiral de Fibonacci, a su vez, se genera dibujando arcos circulares conectando las esquinas opuestas de los cuadrados ajustados a los valores de la sucesión;​ adosando sucesivamente cuadrados de lado 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 y 34.

A los elementos de esta sucesión se les llama números de Fibonacci. Fue descubierta por matemático italiano Leonardo de Pisa (1170-1240), oriundo de esa ciudad, que utilizaba el seudónimo de Fibonacci aunque el apellido de su familia era Bonaccio.

La composición inspirada en la célebre espiral hace que el aspecto del aparador genere una sensación de intriga visual y un impulso a descubrir su lógica de su composición. Un vacío sugestivo en el centro indica el origen de la espiral. Está hecha íntegramente en madera, y hay versiones en una gran cantidad de colores llamativos.

Palpitando los 100 años de la Bauhaus

A través de objetos originales, fotografías y documentos, la muestra El mundo entero es una Bauhaus, en el Museo de Arte Decorativo, cuenta el nacimiento, la vida y el legado de este centro de enseñanza que se convirtió en un movimiento artístico.

Jóvenes estudiantes de la Bauhaus en Dessau (1931).

Por Yamila Garab para ArquiNoticias

En abril de 2019 se conmemorarán 100 años del nacimiento en Alemania de la Bauhaus, institución que llegó a convertirse en un símbolo del diseño moderno: un aura que conserva incluso hasta hoy. A pesar de su corta trayectoria (1919-1933), encima repartida entre tres sedes (Weimar, Dessau y Berlín), la Bauhaus encarna el espíritu de la modernidad y la voluntad disruptiva de las primeras décadas del siglo XX. Una época de riqueza creativa inusual que se extendió hasta la crisis mundial de 1930 y el advenimiento de los regímenes totalitarios en Alemania y otros países de Europa. Esta historia se recrea por estos días en la muestra El mundo entero es una Bauhaus, que se exhibe en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Luego partirá hacia la ciudad de México y Karlsruhe, Alemania, para continuar su gira por otras ciudades a confirmar durante 2019.

                              Bauhaus Dessau, folleto promocional de la revista (1927)

Ejercicio para las clases dictadas por Paul Klee (1923/24)

Fundada por el arquitecto y diseñador Walter Gropius, durante su breve existencia la Bauhaus abordó la humanización de una sociedad sometida a un proceso de industrialización vertiginosa. Entre sus profesores hubo artistas cuyas obras son referentes obligados de la modernidad: creadores que, al emigrar como consecuencia de la persecución política padecida bajo el nazismo, llevaron el legado de la escuela a los países donde se radicaron. 

                                         Edificio de la Bauhaus en Dessau (1927)

La exposición está organizada en ocho secciones o áreas temáticas. En la sección Obra de arte total la atención se centra en la síntesis de todas las artes y en la fusión que se llevó a cabo entre éstas y la ciencia.  

         Kurt Schmidt: Construcción para fuegos artificiales (1923) 

Otto Lindig, plato (1922/23)

En otra sección, El hombre nuevo, el hincapié está puesto en las concepciones innovadoras para la época que tendían, desde la esfera estética, a producir una transformación de las condiciones concretas de la vida social. 

Revista de diseño editada por la Bauhaus (1928)

Otra sección, Arte, artesanía y técnica, ofrece una mirada más concreta sobre la producción de objetos de diseño: utensilios cotidianos, mobiliario, escenografías y otros.

Juego de ajedrez (1924)

Original de la primer carpeta editada por la Bauhaus (1921)

Bajo el nombre Experimentación, en tanto, se presentan piezas creadas a partir del estudio minucioso de las dimensiones y proporciones. Esta sección está orientada a las exploraciones sobre los límites del material y las posibilidades de reproducción en serie de las obras.

Marianne Brandt: Cenicero (1924)

En la sección Pedagogía radical, a su vez, se muestran la estructura y la dinámica de la enseñanza de la escuela, plasmadas en el célebre diagrama circular del cual se desconoce la autoría.

Plan de estudios (1919/23)

Cabe destacar que en toda la muestra abundan diseños originales y fotos de artistas y diseñadores consagrados que pertenecieron a la Bauhaus o tuvieron algún tipo de relación con ella, como Paul Klee, Marcel Breuer y otros.

Marcel Breuer: Silla B5 (1926)

También la vida cotidiana y las legendarias fiestas de la Bauhaus, reflejo del espíritu transgresor de esa época, se abordan en la sección Comunidad.

“¡Estudien en la Bauhaus!” (1928)

Otto Umbehr: Pantuflas (1926)

Por último, La suspensión en el espacio es una sección que invita a conocer las preocupaciones de los miembros de la Bauhaus en torno a temas como la ingravidez y la liviandad de los objetos. 

Ludwig Mies van der Rohe, Silla MR 534 (1932)

Muestra: El mundo entero es una Bauhaus

Lugar: Museo Nacional de Arte Decorativo.

Cuándo: Hasta el 12 de agosto

Organizan: Instituto Goethe, Embajada de República Federal de Alemania, Ministerio de Cultura de la Nación, Servicio Alemán de Intercambio Académico e Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania (ifa).

Curador: Boris Friedewald.

Diseño del espacio: Ilke Penzlien. 

Fotos: Gentileza ifa

Walter Gropius (Berlín, 1883 - Boston, 1969)

Un libro fundamentalista

Diseñador, fotógrafo, emprendedor y sociólogo, el autor de estas imágenes prefiere no dar a conocer su identidad. Se presenta como “Fundamentalista de Ciudad” y está por publicar un libro de fotos de la FADU-UBA, que financia a través de la plataforma Idea.me. Aquí, su arte y sus textos.

Por Yamila Garab para ArquiNoticias
(Textos y fotos: Fundamentalista de Ciudad)


Fotos y reflexiones propias, producto de mi más genuina fascinación por un espacio que ya se volvió mi casa: un libro fundamentalista. Me encanta Ciudad Universitaria. Por eso le saco fotos y homenajeo sus recovecos y situaciones cotidianas, y celebro su geométrica belleza.



Eso, hoy, se está por convertir en libro. El primero en su tipo en la historia de la facultad. Un proyecto por el que trabajé en silencio durante un buen tiempo, explorando muchas veces más allá de mis posibilidades, tocando un montón de puertas que muchas veces no se abrieron. Pero siempre insistiendo y tratando de sostener una forma de obrar. 



Un libro es una forma de sublimar el amor que se tiene por un espacio. Un espacio que redescubrís todo el tiempo y que lentamente se va volviendo un hogar. Un hogar donde aprendés a ser mejor junto a un montón de gente. Un hogar que, en mi caso, vivencio apasionadamente, lo que me lleva a ir con todas mis fuerzas por el sueño del libro de la FADU. 

Cuando uno cruza las puertas de la FADU por primera vez intuye que nada va a volver a ser como antes. Cuando tenés la suerte de convertir un espacio en un hogar, el hormigón en cobijo, cuando los muros dejan de ser ajenos, cuando te llevás amigos y enseñanzas para toda la vida... sabés que estás en tu casa. 

Eso es algo que nos pasa a muchos de los que tenemos la suerte de transitar a diario los pasillos de una facultad que, pese a todo, es hermosa y está llena de creatividad y de vida. Y eso es lo que busco plasmar en Fundamentalista de Ciudad a través de las fotos y las reflexiones sobre la cotidianidad que nos toca vivir. Eso que no es solamente una vivencia personal sino también, estimo, un sentimiento colectivo potente. 

Hoy el libro puede ser realidad y puede darse de una forma bella y pura. Un libro que quiere ser testimonio de nuestro presente, pero que es a la vez un código compartido por todos los que tuvieron la suerte de transitar la universidad pública, y por aquellos que en un futuro también la transitarán con el mismo orgullo que nosotros. Un libro que, al fin y al cabo, es una forma de dejarle algo a un espacio que amo…

"Fundamentalista de Ciudad"
La publicación del libro va a estar a cargo de Wolkowicz Editores, tendrá 136 páginas, formato 20x27 cm., impresión fotográfica en papel ilustración de 150 gramos, una tapa de 350 gramos laminado mate y laca sectorizada, y va a contar con el aporte de un espectro amplio de personalidades del diseño que ya están confirmando su participación. Se financia a través de la plataforma de crowdfunding Idea.me y ya superó los $ 120.000 necesarios para asegurar la primera edición.

Ida y vuelta entre el arte y el diseño

El multifacético estudio Dear Human, fundado en Canadá por un estadounidense y una bosnia, se dedica a trabajar con materiales de deshecho para crear productos de uso cotidiano.

Jasna Sokolovic y Noel O'Connell

El estudio Dear Human, con base en Montreal, Canadá, nació a partir del “deseo mutuo” de sus dos socios, Jasna Sokolovic y Noel O'Connell, de "crear alegría a través de momentos inesperados en entornos cotidianos, pasando del arte al diseño y viceversa”, explican. De hecho, suelen buscar alianzas con arquitectos, artistas, diseñadores de interiores y diseñadores industriales para materializar sus proyectos, que muchas veces comienzan como experimentos lúdicos con desperdicios industriales y materiales de desecho. 

Antes de conocerse en una residencia artística en Dinamarca en 2008, Jasna y Noel habían vivido experiencias vitales y formativas muy distintas. Jasna creció en Sarajevo, en la ex Yugoslavia, y estudiaba arquitectura cuando a principios de la década de 1990 estalló la larga y atroz guerra en los Balcanes; emigró a Canadá y se graduó en Bellas Artes en la Universidad Emily Carr, de Vancouver, Canadá. Noel nació en Estados Unidos, pero vivió varios años en Tailandia y China, donde se dedicó a estudiar la cultura y el arte del Lejano Oriente, hasta que retomó sus estudios de arte en la Escuela de Diseño de Rhode Island, con orientación en cerámica y escultura.Apenas se conocieron, Noel y Jasna comenzaron a experimentar juntos en intervenciones urbanas arte público y proyectos orientados al diseño.

. . .

Piedra de Papel/Paper Rock. Surgió después de muchas horas de pruebas con papel reciclado y distintos pegamentos: el resultado es lo que sus creadores llaman el “pariente símil piedra” de sus otros productos hechos con materiales de descarte. Aseguran que en este material ven un gran potencial para aplicarlo de a proyectos de mobiliario, y en la actualidad lo están utilizando en su serie de Lámparas Modulares.

Paper Rock

Mesas de Té/Tea Tables. Están hechas con papel reciclado y una armadura de cartón reforzado. Una vez secos y sellados, son muebles livianos y duraderos que se hacen a pedido y se pueden personalizar en diferentes colores de papel y patrón de dibujo. “Parecen hechas de hormigón pero son livianas como el papel”, aseguran sus autores. Están coloreadas con pigmentos naturales que no se decoloran al sol y recubiertas con un acabado mate no tóxico a base de agua que las protege de la humedad.

Tea Tables

Lámparas Modulares/Module Lamps. Se inspiran en los juegos para armar del tipo Lego o Rasti y, como ocurre con el juguete, el sistema es una invitación a jugar y experimentar como para que brinden una solución de iluminación adaptable a cualquier espacio. Sus módulos están hechos de porcelana, terracota y Piedra de Papel, y vienen en distintas combinaciones de colores, estándar o a pedido.

Module Lamps

Wallpapering/Empapelado. Este papel para paredes comenzó como una exploración material a partir de las enormes cantidades de desperdicios de papel que generan las industrias. Las teselas de papel vienen en distintas formas (cuadrada, hexagonal y otras) y colores. Son duros como la madera, livianos como el corcho y se los puede pintar o estampar como si fueran –de hecho lo son- de papel. Además,son fáciles de colocar, decorativos y poseen una gran capacidad de absorción y aislación acústica, factor que los hace recomendables no sólo para viviendas sino también oficinas, locales comerciales o de gastronomía.

Wallpapering

Banco Rollo/Bolt Bench. "Nuestros diseños preferidos siempre tienen múltiples funciones, una dosis de humor y el potencial de interactuar con el espacio donde se ubican", cuentan Jasna y Noel. Estos fueron los parámetros que tomaron cuando diseñaron un banco para su propio espacio de trabajo: es un asiento cómodo que sirve también para almacenar en su respaldo unos cuantos rollos de tela o papel, que a su vez suelen utilizarse para modificar periódicamente la decoración del propio estudio. Mientras tanto, los rollos son un respaldo mullido para apoyarse en ellos.

Bolt Bench

 www.dearhuman.ca